首都师范大学教师　房 斐　文并摄

提及苹果，你会想到什么？是餐后水果、牛顿的苹果还是乔布斯的苹果？前者酸甜可口给人提供营养、满足味蕾，中间的不经意砸出智慧的火花，后者能够流畅顺滑地为现代社会提供及时的信息交流。

近期，一组简约不简单、很容易被人记住的“苹果”出现在展览上，给观众留下深刻印象。莫奈和伦勃朗，一个是印象派大师，一个是古典主义巨擘。从颜色来讲，前者的苹果注重明快，后者的苹果突出光影、体积和厚重感——均准确体现印象派与古典主义的用色特点。

蒙克笔下扭曲的苹果化身为“花生”状，和其在作品《呐喊》中的人物如出一辙。达利的苹果快被“烤化”了，散发出一股超现实主义气息。这两个苹果比起整齐的伙伴们，一个扭曲一个瘫软，少了些规矩却多了些情绪。

再看这表面坑洼的苹果定是毕加索的画风，虽然略觉“怪异”，但也凸显特点， “立体派”的块块面面尽显毕加索的“立体主义”风采。梵高的苹果更不必说，大家不妨比照梵高的经典之作，看看这个苹果的笔触、情感是否将梵高之特色拿捏到位？

几个简单的苹果，却能带给观众无穷的启示：其一，每个苹果不同，每个人更不一样。无论苹果的颜色、纹理有多大差异，都不影响观众得出“这是一个苹果”的结论，它们和人一样既有共性又有个性。其二，每个苹果都可以用不同方式来表现。不同形状也好，不同风格也罢，没有唯一答案，呈现的途径千千万。其三，筛选的标准不同，结果可能截然相反。如果按照售卖的标准，这其中没几个苹果“合格”，但如果将评价标准换成“丰富多元”或“有思想”，入围名单可能截然不同。其四，我们心目中的“真”苹果只能放在超市货架上售卖，给人提供维生素。而艺术上的“假”苹果却有可能以其他形式存在于博物馆，虽不能吃，但能记录历史，给人提供长久的启迪和思考。此时，你是否有了创作某种苹果的灵感，亦或，你准备做一个怎样的苹果？